A cura di Giuseppe Ferlito e Alessandro Massini

Ci sono mille modi di esistere davanti alla macchina da presa, come ci sono mille modi di esistere nella vita. Si può essere attori per caso o per scuola, per innata disinvoltura o per studio. In tutti i casi, forse, l’importante è lasciare sulla pellicola la traccia di una verità. La nostra. Imparare a recitare è imparare una lingua che ci permette di arrivare alle anime degli altri. Anche se non si diventa Anna Magnani o Cary Grant, impariamo a dare vita, voce e gesti a un personaggio, quel ponte invisibile attraverso cui la nostra anima può penetrare in quella degli altri.

Tutte le esercitazioni svolte durante il corso verranno riprese e saranno disponibili per gli iscritti.

• Informazioni

  DURATE DEL CORSO: 5 febbraio - 20 maggio 2024
  FREQUENZA: un incontro a settimana il lunedì dalle 18.00 alle 20.00, per un totale di 16 lezioni
  DOCENTI: Giuseppe Ferlito e Alessandro Massini
  COSA VIENE RILASCIATO: certificato annuale di partecipazione al corso

• Costo

  Costo totale 520 euro, oltre alla tessera associativa annuale di 100 euro.
  Il costo totale è suddiviso in rate mensili da pagare all'inizio di ogni mese:

  Febbraio: 130€ Marzo: 130€

  Aprile: 130€ Maggio: 130€

• Struttura del corso

  Viene data a tutti l’opportunità di avvicinarsi ad una espressione artistica complessa com’è quella relativa alla recitazione cinematografica. Si lavorerà sull’inserimento dell’attore nel meccanismo del linguaggio cinematografico, il rapporto con i mezzi tecnici, il lavoro sul set e tutte le problematiche che ne derivano. Quindi vengono analizzati tutti i mezzi espressivi dell’attore, quegli strumenti che dovrà usare con consapevolezza per interpretare un personaggio (voce, corpo, sguardo…).

• Bibliografia consigliata

  Konstantin S. Stanislavskij, "Il lavoro dell'attore su se stesso" 
  Konstantin S. Stanislavskij, "Il lavoro dell'attore sul personaggio"

• Programma dettagliato

  Durate il corso di recitazione tutti gli allievi saranno impegnati a svolgere esercizi davanti alla macchina da presa e sotto ai riflettori, ovvero come in un vero e proprio set cinematografico.
  
  

  In questa prima fase per abbattere quel muro invisibile che si interpone tra la macchina da presa e l'interprete, viene privilegiato l'inserimento dell'attore nel meccanismo del linguaggio cinematografico che, con la sua frammentazione visiva, rende spesso difficoltosa la comprensione dell'unità dell'opera durante la fase progettuale e realizzativa. Recitare in un set presuppone la conoscenza dei mezzi tecnici usati per le riprese: la macchina da presa, le luci, i microfoni possono limitare le capacità di un attore che deve acquisire dimestichezza e concentrazione anche in un set molto affollato.
  Vengono poi analizzati tutti i mezzi espressivi dell'attore, ovvero quegli strumenti utilizzati per interpretare un personaggio (voce, corpo, sguardo…) e siccome ogni attore ha delle caratteristiche precise ed uniche, gli insegnanti analizzeranno per ciascun allievo le capacità innate, quelle maggiormente sviluppate e quelle che invece necessitano di un ulteriore sviluppo.
  
  In particolare:

  - La Presenza scenica
  - La propria immagine
  - La voce (studio delle tonalità vocali, dei sussurrati, dei gridati, studio delle “sporcature”)
  - Il corpo (potenzialità espressiva di ogni sua parte)
  - Lo sguardo (strumento fondamentale per l'attore di cinema)
  - Potenziamento del carisma dell'attore (energia dei gesti, energia delle battute, energia degli sguardi)
  - Esercizi di concentrazione e di abbandono
  - L'improvvisazione
  - Esercitazioni su brani estrapolati da film di successo
  - L'invisibilità dei mezzi tecnici
  - La frammentazione visiva (la ripresa cinematografica, il montaggio, piano sequenza, vari ciak….)