Corso di FilmMaking

IL LINGUAGGIO E LA GRAMMATICA FILMICA
– Le basi del linguaggio cinematografico
– Le regole dei gradi
– Le inquadrature: campitura e posizionamento macchina nello spazio
– I movimenti di macchina
– La continuità visiva
– Blocking e Staging: posizionamento e messa in scena
– La composizione dell’immagine e i centri di interesse
Per ogni argomento sono previste delle esercitazioni pratiche

LA SCENEGGIATURA
Gli iscritti al corso seguiranno le lezioni dedicate alla sceneggiatura cinematografica, a cura di Lorenzo Paviano.
– Le fasi della sceneggiatura: idea, soggetto, trattamento e sceneggiatura
– La struttura in tre atti: conflitto, sviluppo, risoluzione
– La costruzione dei personaggi: il protagonista e l’antagonista
– La costruzione del ritmo narrativo: suspense e colpi di scena
– La funzione dei dialoghi
– Artifici di scrittura: flashback, flashforward, ellisse e dilatazione temporale
(per maggiori dettagli vedi il programma di sceneggiatura cinematografica)

LA TECNICA FILMICA
– Tipologie di macchine da presa
– Il sensore: dimensioni, forma e risoluzioni
– Temperatura colore ISO e gamma dinamica
– Ottiche, tiraggio e lunghezze focali
– Messa a fuoco e profondità di campo
– Diaframma
– Otturatore: tipologie e problemi inerenti
– Il triangolo dell’esposizione e il concetto di STOP
– La luce nel cinema: illuminatori e accessori
– Informatica dell’audio-video
– L’audio nella produzione e nella post produzione
Per ogni argomento sono previste delle esercitazioni pratiche

IL MONTAGGIO E LA POST-PRODUZIONE VIDEO
– Grammatica e sintassi del montaggio
– I diversi tipi di montaggio
– Gestione del tempo narrativo
– Software di montaggio: impostare e lavorare su un progetto video
– Effetti video e titolazione
– Esportazione
Esercitazioni pratiche sui software Blackmagic Design DaVinci Resolve e Adobe Premiere

PRE-PRODUZIONE E GESTIONE DELLA PRODUZIONE
– Il passaggio dalla sceneggiatura al set: lista delle inquadrature e copertura della scena
– Spoglio della sceneggiatura
– Ricerca delle locations e la scelta degli attori
– Piano di lavorazione
– Ordine del giorno

BONUS UTILI PER LA REALIZZAZIONE DI UN VIDEO
– Tecniche base di doppiaggio
– Nozioni base sulla direzione degli attori
– Utilizzo di steadycam, crane e green screen
Per ogni argomento sono previste delle esercitazioni pratiche

REALIZZAZIONE CORTOMETRAGGI

In questa fase ogni allievo del corso di FilmMaking potrà realizzare un proprio cortometraggio con l’utilizzo delle attrezzature professionali della Scuola e con la supervisione degli insegnanti.
Tutti gli argomenti trattati durante il corso verranno applicati nella pratica ai cortometraggi individuali degli allievi.

Gli allievi iscritti al corso di FilmMaking hanno diritto a:

– realizzare un proprio cortometraggio come saggio di fine corso della durata massima di 10 minuti
– utilizzare le attrezzature tecniche di cui la Scuola dispone per la realizzazione del proprio cortometraggio
– uno – due giorni di riprese per la realizzazione del proprio cortometraggio, in presenza di un assistente o di un insegnante
– quaranta ore per la post-produzione di montaggio

I cortometraggi, fatta salva la libertà di espressione degli allievi, dovranno essere allineati con lo standard di qualità e professionalità dei prodotti della Scuola. Per questo motivo, ogni soggetto proposto dagli allievi, dovrà essere vagliato e concordato con gli insegnanti.

Gli allievi filmmakers sono tenuti ad utilizzare nei cortometraggi gli allievi attori, salvo eccezione nei casi in cui gli attori disponibili non siano adatti, per fascia di età, alle figure ricercate. Costumi e oggetti di scena, scenografie, trucco, mezzi tecnici extra e spostamenti fuori Firenze sono a carico degli allievi.

I saggi sono a tutti gli effetti produzioni di proprietà della Ass. Cult. Immagina, che ha il diritto di promuoverli e diffonderli come materiale informativo della Scuola. La duplicazione e l’invio dei lavori a concorsi e rassegne saranno a cura degli allievi.