A cura di Giuseppe Ferlito

Ci sono mille modi di esistere davanti alla macchina da presa, come ci sono mille modi di esistere nella vita. Si può essere attori per caso o per scuola, per innata disinvoltura o per studio. In tutti i casi, forse, l’importante è lasciare sulla pellicola la traccia di una verità. La nostra. Imparare a recitare è imparare una lingua che ci permette di arrivare alle anime degli altri. Anche se non si diventa Anna Magnani o Cary Grant, impariamo a dare vita, voce e gesti a un personaggio, quel ponte invisibile attraverso cui la nostra anima può penetrare in quella degli altri.

Gli iscritti al corso di Recitazione possono seguire come uditori i corsi di regia e di doppiaggio (su prenotazione). 

 

1° ANNO

• Informazioni

  DURATE DEL CORSO: ottobre 2023 - giugno 2024
  FREQUENZA: un incontro a settimana a scelta tra i seguenti gruppi:
  - GRUPPO A Lunedì ore 20.30-23.30
  - GRUPPO B Mercoledì ore 14.30-17.30
  - GRUPPO C Sabato ore 14.30-17.30
  *Recupero di eventuali lezioni perse nel gruppo scelto, in uno degli altri gruppi (previa prenotazione obbligatoria)
  DOCENTE: Giuseppe Ferlito
  COSA VIENE RILASCIATO: certificato annuale di partecipazione al corso

• Costo

  Costo totale 1450 euro, comprensivo della tessera associativa annuale alla scuola.
  Il costo totale è suddiviso in rate mensili da pagare all'inizio di ogni mese:

  Tessera associativa: 100€ Ottobre: 150€ Novembre: 150€ Dicembre: 150€ Gennaio: 150€

  Febbraio: 150€ Marzo: 150€ Aprile: 150€ Maggio: 150€ Giugno: 150€

• Struttura del corso

  Viene data a tutti l’opportunità di avvicinarsi ad una espressione artistica complessa com’è quella relativa alla recitazione cinematografica. Durante il primo anno sarà privilegiato l’inserimento dell’attore nel meccanismo del linguaggio cinematografico, il rapporto con i mezzi tecnici, il lavoro sul set e tutte le problematiche che ne derivano. Quindi vengono analizzati tutti i mezzi espressivi dell’attore, quegli strumenti che dovrà usare con consapevolezza per interpretare un personaggio (voce, corpo, sguardo…).

• Bibliografia consigliata

  Konstantin S. Stanislavskij, "Il lavoro dell'attore su se stesso" 
  Konstantin S. Stanislavskij, "Il lavoro dell'attore sul personaggio"

 

2° ANNO

• Informazioni

  DURATA DEL CORSO: ottobre 2023 - giugno 2024
  FREQUENZA: un incontro a settimana a scelta tra i tre gruppi:
  - Gruppo A Lunedì ore 14.30-17.30
  - Gruppo B Mercoledì ore 20.30-23.30
  - Gruppo C Venerdì ore 14.30-17.30
  DOCENTE: Giuseppe Ferlito
  COSA VIENE RILASCIATO: attestato di frequenza della Scuola di Cinema Immagina

• Costo

  Costo totale 1450 euro, comprensivo della tessera associativa annuale alla scuola.
  Il costo totale è suddiviso in rate mensili da pagare all'inizio di ogni mese:

  Tessera associativa: 100€ Ottobre: 150€ Novembre: 150€ Dicembre: 150€ Gennaio: 150€

  Febbraio: 150€ Marzo: 150€ Aprile: 150€ Maggio: 150€ Giugno: 150€

• Struttura del corso

  Superata la tecnica e l’artificio della messa in scena, l’attore deve abbandonarsi ad un percorso profondo che lo porterà a compiere un viaggio nelle varie tipologie umane. Un viaggio (anche faticoso) alla ricerca di sentimenti, emozioni, stati d’animo, psicologie dei vari personaggi che man mano si affronteranno durante l’anno nelle esercitazioni.

 

3° ANNO

• Informazioni

  DURATA DEL CORSO: ottobre 2023 - giugno 2024
  FREQUENZA: un incontro a settimana a scelta tra i tre gruppi:
  - Gruppo A Lunedì ore 14.30-17.30 
  - Gruppo B Mercoledì ore 20.30-23.30
  - Gruppo C Venerdì ore 14.30-17.30
  DOCENTE: Giuseppe Ferlito
  COSA VIENE RILASCIATO: attestato di frequenza della Scuola di Cinema Immagina

• Costo

  Costo totale 1450 euro, comprensivo della tessera associativa annuale alla scuola.
  Il costo totale è suddiviso in rate mensili da pagare all'inizio di ogni mese:

  Tessera associativa: 100€ Ottobre: 150€ Novembre: 150€ Dicembre: 150€ Gennaio: 150€

  Febbraio: 150€ Marzo: 150€ Aprile: 150€ Maggio: 150€ Giugno: 150€

• Struttura del corso

  Il terzo anno presenta le stesse caratteristiche del secondo anno, con esercizi di maggiore difficoltà. Accoglie gli allievi che si sono distinti nei primi due anni del corso.

 

PROGRAMMA DETTAGLIATO

Durate il corso di recitazione tutti gli allievi saranno impegnati a svolgere esercizi davanti alla macchina da presa e sotto ai riflettori, ovvero come in un vero e proprio set cinematografico.

IL CORSO SI SVILUPPA IN TRE ANNI

• 1° FASE

  In questa prima fase per abbattere quel muro invisibile che si interpone tra la macchina da presa e l'interprete, viene privilegiato l'inserimento dell'attore nel meccanismo del linguaggio cinematografico che, con la sua frammentazione visiva, rende spesso difficoltosa la comprensione dell'unità dell'opera durante la fase progettuale e realizzativa. Recitare in un set presuppone la conoscenza dei mezzi tecnici usati per le riprese: la macchina da presa, le luci, i microfoni possono limitare le capacità di un attore che deve acquisire dimestichezza e concentrazione anche in un set molto affollato.
  Durante questo primo anno vengono poi analizzati tutti i mezzi espressivi dell'attore, ovvero quegli strumenti utilizzati per interpretare un personaggio (voce, corpo, sguardo…) e siccome ogni attore ha delle caratteristiche precise ed uniche, gli insegnanti analizzeranno per ciascun allievo le capacità innate, quelle maggiormente sviluppate e quelle che invece necessitano di un ulteriore sviluppo.
  
  In particolare:

  - La Presenza scenica
  - La propria immagine
  - La voce (studio delle tonalità vocali, dei sussurrati, dei gridati, studio delle “sporcature”)
  - Il corpo (potenzialità espressiva di ogni sua parte)
  - Lo sguardo (strumento fondamentale per l'attore di cinema)
  - Potenziamento del carisma dell'attore (energia dei gesti, energia delle battute, energia degli sguardi)
  - Esercizi di concentrazione e di abbandono
  - L'improvvisazione
  - Esercitazioni su brani estrapolati da film di successo
  - L'invisibilità dei mezzi tecnici
  - La frammentazione visiva (la ripresa cinematografica, il montaggio, piano sequenza, vari ciak….)

• 2° FASE

  Questa seconda fase si sviluppa in due anni. Superata la tecnica e l'artificio della messa in scena, l'attore dovrà abbandonarsi ad un percorso profondo che lo porterà a compiere un viaggio nelle varie tipologie umane. Un viaggio (anche faticoso) alla ricerca di sentimenti, emozioni, stati d'animo, psicologie dei vari personaggi che man mano si affronteranno nei vari esercizi.
  
  In particolare:

  - La messa in scena: studiare un percorso, i movimenti, la sintesi espressiva
  - Analisi e studio del testo
  - Il sottotesto
  - I piani di ascolto
  - Il dialogo
  - Il monologo
  - La presa diretta
  - Il doppiaggio
  - Esercizi di stile (tutte quelle elaborazioni interiori e stati d'animo estremi che l'attore dovrà sviluppare con rigore e fantasia, per allontanarsi il più possibile dagli stereotipi).