A cura di Roberto Galassini

Un filmato video-digitale è composto fondamentalmente da due elementi: il contenuto e la sua forma espressiva. E’palese che il valore del contenuto dipenda dalla bravura e dalla creatività dell’autore-videomaker. La forma espressiva, invece dipende, come in tutte le arti, dalla padronanza del mezzo che, in questo caso è costituita dalla videocamera o dalla Fotocamera D.S.L.R..
Di conseguenza è evidente che un filmato video-digitale, per raggiungere la massima efficacia ed arrivare in modo ottimale allo spettatore ha necessità di essere anche bello, piacevole a vedersi, molto denso di atmosfera visiva, carico di carattere e di pittoricità fotografica. Questo è sempre maggiormente valido, alla luce delle nuove tecniche di ripresa video-digitali attuate con fotocamere D.S.L.R. e videocamere di ultima generazione tipo “Blackmagic”e similari.

PACCHETTO RIPRESE + MONTAGGIO: è possibile unire il corso di Riprese e il corso di Montaggio, con uno sconto sul costo totale di 200€.

Gli iscritti al corso di Operatore di Ripresa Video-Digitale possono seguire come uditori il corso di Regia nel mese di Novembre (parte teorica), il corso di Recitazione e il corso di Storia del Cinema.

E' previsto uno sconto per chi decide di iscriversi ad un secondo corso della scuola.

• Informazioni

  INIZIO DEL CORSO: Novembre 2018

  DURATA DEL CORSO: Novembre 2018 - Febbraio 2019 per un totale di 14 lezioni

  FREQUENZA: Martedì 15.00-18.00

  DOCENTE: Roberto Galassini

  ATTESTATO FINALE: Attestato di frequenza della Scuola di Cinema Immagina con il patrocinio della Mediateca Regionale Toscana.

• Costo

  Costo totale 600 euro, oltre alla tessera associativa annuale di 100 euro.
  Il costo totale è suddiviso in quattro rate mensili:

  Novembre: 100€ Dicembre: 200€ Gennaio: 150€ Febbraio: 150€

• Struttura del corso

  Il corso è rivolto a tutti quelli che hanno intenzione di diventare degli ottimi Videomaker e operatori video-digitali.
  Per partecipare al corso non serve avere nessuna esperienza o nozioni dell’argomento, in quanto il corso è strutturato appositamente per iniziare da zero, quindi adatto anche ai principianti.

• PROGRAMMA DETTAGLIATO

  Il corso si struttura in due fasi:

  Prima fase
  La prima fase affronta tutti quei concetti che portano l’allievo all’acquisizione della conoscenza delle tecniche di ripresa . Importante sarà lo studio delle caratteristiche e del funzionamento, delle videocamere di ultima generazione e delle Fotocamere D.S.L.R. legate alle tecniche di ripresa.

  Seconda fase
  Nella seconda fase gli allievi del corso, attraverso le esercitazioni, potranno raggiungere la padronanza dell’utilizzo delle attrezzature di ripresa e della videocamera digitale (o fotocamera D.S.L.R.), formandosi così come operatore-videomaker. Importante saranno, le dimostrazioni ed esercitazioni sulle varie tecniche di ripresa, anche rispetto a tutte le “funzioni di macchina” e ai “setting” studiati precedentemente, attraverso la videocamera digitale HD e attraverso eventuali fotocamere D.S.L.R. personali possedute dagli allievi stessi.

  ARGOMENTI DIDATTICI INERENTI AL PROGRAMMA:

  1. Considerazioni introduttive sulle diversità relative ai mezzi: cinema, video-digitale e cinema-digitale di ultima generazione.
  2. Meccanismo tecnico e processo mentale dell’immagine in movimento.
  3. Effetto” f i” e la persistenza retinica.
  4. Breve storia della tecnica dell’immagine in movimento filmata e digitale.
  5. Funzionamento della macchina da ripresa.
  6. Cinematografo-digitale: scansione e formati attualmente in uso.
  7. Televisione e video: funzionamento.
  8. Videocamera e fotocamera DSLR: anatomia e funzionamento.
  9. Sensori e formati a confronto: C.C.D – C.M.O.S.
  10. Standard televisivi tradizionali PAL, SECAM, NTSC.
  11. Il segnale interlacciato e quello progressivo.
  12. L’aspetto dell’immagine, 4:3, 16:9 ecc.
  13. La risoluzione video, l’alta definizione, sistemi HD attuali: 720p, 720i, 1080p, 1080i.1920p, 1920i.
  14. La risoluzione dei sistemi video nati per la cinematografia Ultra HD: 2K, 3K, 4K, 5K, 6K.
  15. I formati e i codec di registrazione maggiormente usati. DV, DVCAM, HDV, HDCAM, XD-CAM, DVCPRO, H.264, RAW.
  16. Registrazione su Tape, SSD, HDD e su schede di memoria. (P2HD, SD, CF), con relativi confronti.
  17. Le videocamere tipo Blackmagic e le fotocamere DSLR di ultima generazione e la loro funzione video.
  18. Confronto tra la videocamera e la fotocamera-video DSLR: limitazioni e vantaggi.
  19. Confronto tra diverse tipologie di videocamere e fotocamere DSLR.
  20. Tipologie di monitor a confronto (LCD, LCD-LED, CRT, Plasma, Olografic LED).
  21. Taratura del monitor di ripresa, con relativa esercitazione.
  22. Taratura degli altri componenti della catena: computer, monitor del computer, TV, proiettore.
  23. Sintesi additiva e sintesi sottrattiva a confronto.
  24. Confronto visivo tra cine-analogico-pellicola e cine-digitale.
  25. Temperatura colore.
  26. Bilanciamento del bianco e del nero.
  27. Come ottenere la giusta esposizione utilizzando monitor e “Zebra” attraverso l’utilizzo del diaframma.
  28. Cognizioni di base per ottenere un audio decoroso.
  29. Concetto di luce mista e relativo trattamento.
  30. Setting di macchina e di tutti i parametri del menù.
  31. Archiviazione file: come risolvere le problematiche di affidabilità di archiviazione dei file dei filmati digitali.
  32. Ruoli e mansioni nella troupe e in una produzione low budget.
  33. Modalità di operare adeguatamente sul set.
  34. Buon uso e manutenzione delle attrezzature.
  35. Fuoco “misurato” e fuoco “al volo”, con relativa esercitazione.
  36. Accessori utili, accessori falsamente utili.
  37. Ottiche e loro caratteristiche.
  38. Concetti di messa a fuoco, trasfocatura, profondità di fuoco, profondità di campo.
  39. Concetto di focale e relativo utilizzo.
  40. Prova pratica di confronto fra focali diverse.
  41. Obbiettivi variofocali (zoom) e loro uso corretto.
  42. Scelta e utilizzo corretto del cavalletto e della testa fluida, con relativa esercitazione.
  43. L’importanza dell’altezza macchina ai fini espressivi, con relativa esercitazione.
  44. Importanza della distanza della videocamera dal soggetto ai fini espressivi.
  45. Tecniche di riprese a mano e a “spalla”, con relativa esercitazione.
  46. Come ottenere buoni movimenti di macchina, con relativa esercitazione.
  47. Elementi di “composizione” dell’inquadratura, con relativa esercitazione.
  48. Campiture: campi e piani di ripesa, con relativa esercitazione.
  49. Movimenti macchina e attrezzature per effettuarli, con relativa esercitazione.
  50. Macchineria e tecniche inerenti ai movimenti macchina.
  51. Utilizzo espressivo dei concetti imparati.
  52. Come calcolare i tempi di ogni ripresa.
  53. L’operatore, il videomaker, il Direttore della Fotografia: ruoli a confronto.
  54. Consigli sull’utilizzo e sull’acquisto di attrezzature personali.
  55. Risoluzione problematiche personali.

DURANTE L'ANNO SARANNO ORGANIZZATI INCONTRI CON AUTORI, REGISTI, ATTORI, PERSONAGGI DEL MONDO DELLO SPETTACOLO