Nuovo Corso di Recitazione

Durante il corso di recitazione tutti gli allievi saranno impegnati a svolgere esercizi davanti alla macchina da presa e sotto ai riflettori, ovvero come in un vero e proprio set cinematografico.

In una prima fase per abbattere quel muro invisibile che si interpone tra la macchina da presa e l’interprete, viene privilegiato l’inserimento dell’attore nel meccanismo del linguaggio cinematografico che, con la sua frammentazione visiva, rende spesso difficoltosa la comprensione dell’unità dell’opera durante la fase progettuale e realizzativa. Recitare in un set presuppone la conoscenza dei mezzi tecnici usati per le riprese: la macchina da presa, le luci, i microfoni possono limitare le capacità di un attore che deve acquisire dimestichezza e concentrazione anche in un set molto affollato.
Successivamente vengono poi analizzati tutti i mezzi espressivi dell’attore, ovvero quegli strumenti utilizzati per interpretare un personaggio (voce, corpo, sguardo…) e siccome ogni attore ha delle caratteristiche precise ed uniche, gli insegnanti analizzeranno per ciascun allievo le capacità innate, quelle maggiormente sviluppate e quelle che invece necessitano di un ulteriore sviluppo.

In particolare:
– la presenza scenica
– la propria immagine
– la voce (studio delle tonalità vocali, dei sussurrati, dei gridati, studio delle “sporcature”)
– il corpo (potenzialità espressiva di ogni sua parte)
– lo sguardo (strumento fondamentale per l’attore di cinema)
– potenziamento del carisma dell’attore (energia dei gesti, energia delle battute, energia degli sguardi)
– esercizi di concentrazione e di abbandono
– l’improvvisazione
– esercitazioni su brani estrapolati da film di successo
– l’invisibilità dei mezzi tecnici
– la frammentazione visiva (la ripresa cinematografica, il montaggio, piano sequenza, vari ciak…)