Scuola di Cinema Immagina, Firenze: programma dettagliato del corso di sceneggiatura, a cura di Giovanni Bogani e Lorenzo Paviano

PARTE TEORICA: sostenuta dalla visione di film e dalla lettura e analisi di sceneggiature.

1. Il linguaggio cinematografico.
Le inquadrature. Piani e campi. I movimenti della macchina da presa: panoramica, carrello, zoom, dolly. La steadycam. Il montaggio: stacchi, dissolvenze, mascherini. Il montaggio delle attrazioni. Il piano-sequenza.

2. Nozioni introduttive sulla sceneggiatura.
Cenni sul ruolo della sceneggiatura in rapporto all’evoluzione tecnica ed espressiva del cinema dalle origini ai nostri giorni: dal “canovaccio” del cinema muto alla “sceneggiatura di ferro” del cinema hollywoodiano, al cinema senza sceneggiatura delle avanguardie anni ’60. La sceneggiatura come lavoro d’équipe.

3. Dall’idea al copione.
Le fasi preliminari della elaborazione di una sceneggiatura e la loro specificità formale.
- Idea, tema, soggetto;
- La scaletta;
- Il trattamento.
In video: esempi pratici di passaggio dal soggetto alla scaletta e al trattamento riferiti ad uno stesso film.
Esercitazioni di scrittura. Scrivere un breve soggetto ambientato in un luogo dato, o a partire da un certo inizio. Riscrivere “a ritroso” brevi soggetti (max 1 pagina) o scalette di film a scelta.

4. La sceneggiatura propriamente detta.
Articolazione di elementi visivi e elementi sonori. Convenzioni e termini tecnici ricorrenti. Gli ambienti, le inquadrature. I fuori campo, le dissolvenze, gli stacchi.
I vari tipi di impaginazione della sceneggiatura: all’italiana, all’americana, alla francese.
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PARTE PRATICA: laboratorio di sceneggiatura e scrittura narrativa.

1. Nozioni di narrotologia.
Che cosa contraddistingue un testo narrativo:
- Il concetto di trama (plot). Distinzioni tra “storia” e “discorso”. Il punto di vista. La narrazione come processo selettivo.
- I personaggi e la loro caratterizzazione. Il contrasto dinamico. Protagonista e antagonista. Le “schede dei personaggi” come peculiare strumento di lavoro dello sceneggiatore.

2. La struttura narrativa della sceneggiatura.
Lo schema in tre atti. Conflitto, sviluppo e risoluzione. I dialoghi.

3. Raccontare per immagini.
La retorica della narrazione cinematografica. L’ellissi, la dilatazione. Il flashback, il flash forward. Anticipazione e preparazione. La rappresentazione del tempo e dello spazio nel linguaggio cinematografico. Visione e discussione di esempi tratti da film.


ESERCITAZIONI PREVISTE:
- Varie esercitazioni di scrittura creativa/narrativa, con lavoro a casa e discussione collettiva sugli elaborati a lezione.
- Stesura di soggetti ed eventualmente di sceneggiature per i cortometraggi.
- Analisi della sceneggiatura o più di una sceneggiatura, e confronto con il film che ne è stato tratto.
- Formazione di piccoli gruppi di allievi, che lavoreranno insieme alla stessa sceneggiatura. Scalettatura e discussione collettiva, nelle ore del laboratorio, dei vari soggetti.

Alla fine del corso è prevista la stesura collettiva di una sceneggiatura per cortometraggio, le cui riprese verranno realizzate in collaborazione con gli allievi del corso di regia nel mese di aprile.

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